虚实之间：王宇杰的视觉图像设计展

探索虚实交织的设计创作过程

“虚实之间”是王宇杰的一次大胆尝试，他将空洞和现实这两个看似矛盾的概念巧妙地结合在一起。这种结合反映了抽象与现实之间的冲突。由于两者的呈现方式不同，将它们结合在一起无疑是一项挑战。在这个过程中，设计师可能会迷失方向，徘徊在虚实之间，但最终会找到自己的定位和目标。

这个作品在所有的应用设计中都使用了两种特殊的颜色印刷，主要是为了增强作品的视觉效果，强化创意的表达，展现设计师实现目标的决心。这个作品包括了图形设计和包装设计，应用范围包括DM、海报设计、卡片、笔记本、文具设计等。

在这个系列的作品中，王宇杰运用了许多印刷处理技术，如打凸、局部上光、特色印刷、折纸技术等。他还将包装设计和视觉设计融合在一起，形成了一个系列的作品。

这个系列的作品以设计展的形式呈现。视觉设计利用自身的结构进行设计，强调虚实的主题，从而吸引公众和媒体的关注。这个设计展在2023年1月1日完成设计，后在台南市的新光三越展览、台北南港展览馆和高雄市展览馆展出。

王宇杰认为，无论在创作过程中还是在设计实践中，每一项设计都是创新的开始，从过去到现在，从现在到未来。设计无处不在，它可以被看到，也可以被感受到。通过这次展览，他希望能够带给大家对生活和设计的热爱。

每个人的审美都不同，对设计的创作也有不同的想法。王宇杰并不知道他的设计是否能被所有人喜爱和接受，但他的设计观点是，人类因为设计而使生活变得美好和进步，解决了许多生活中的问题。这个设计在2023年获得了A'设计奖的银奖，这是对其创新和专业水平的高度认可。

总的来说，“虚实之间”是王宇杰对设计创作过程的一次深度解读。他通过拆解字体笔画，使用设计中使用的工具作为字体的结构，反映了设计作品过程中抽象与现实的冲突，但最终找到了自己的定位和目标。